相对欧美电影，亚洲电影的长镜头表现形式更加多样，总体来说有以下几个特点：

　　1、炫技的成分较多，过于注重技术会在一定程度上损害文本的表达，使得佳作较少。但亚洲也同样有不少大师和优秀的影片。

　　2、多出现在动作片中，欧美电影的长镜头多用于艺术片，动作片很少采用，尤其是好莱坞的商业片，以凌厉的剪辑见长。但也有例外，如前面讨论过的阿方索·卡隆的《人类之子》，甚至在《复仇者联盟2》开头，就有一个一分钟的战斗场面，魔眼、黑寡妇、雷神、美国队长、绿巨人和钢铁侠6人组悉数登场，酷炫之极，不过欧美这样的电影毕竟极少。而亚洲电影则相对多些，不止动作片，甚至武打片都有长镜头，这个下面会详细讨论。

　　3、纪录片中也会用到长镜头，如下一篇要提到的意大利导演安东尼奥尼的《中国》。亚洲也有纪录片采用长镜头来拍摄，如表现缅甸“血珀”开采的台湾纪录片《血琥珀》。亚洲这类电影比较粗糙，乏善可陈。

　　4、表达神秘主义，和宗教和文化相关，一些亚洲导演会用长镜头表达东方神秘主义。

　　由于下面涉及到的影片较多，我们改变以前以影片为序的方式，这里以导演为序开始讨论。

　　1、侯孝贤，台湾导演，华语电影的真正大师。他的电影多以空镜头、固定镜头、长镜头为主，作品众多，著名的有《风柜来的人(1983)》、《恋恋风尘(1986)》、《悲情城市(1989)》等，大陆上映过《刺客聂隐娘(2015)》。以《海上花》为例，影片于1998年上映，获1998年第51届戛纳电影节金棕榈奖提名，主演阵容包括梁朝伟和刘嘉玲，改编自张爱玲小说《海上花列传》。讲述了上海英租界一所高级妓院里发生的故事。

　　这部电影由37个长镜头构成，基本做到每个段落由一个镜头完成。每个场景都在房间里，从家具到人物服饰的颜色大都是红色或黑色，几乎每个镜头都有人喝酒、抽、猜拳，演员在旗袍和灯光的是映衬下，显得楚楚动人，气氛暧昧飘渺，画面唯美，绝不枯燥（这点见人见智）。饮酒吸烟两相好，先生恩客本无情。影片适合静下心来，慢慢品味。

　　由于台湾的电影政策，早些年台湾主要以文艺片为主，很多著名的电影人，包括蔡明亮、杨德昌等拍摄的几乎都是文艺片。近几年台湾的商业片逐渐兴起，每年都有几部高水准的影片出现，而这些影片差不多都有文艺片的气息。

　　2、张之亮，香港导演，二十年前在香港影坛风光无限，有“文张武徐”之说（徐指徐克），《笼民》是他成就最高的一部电影。

　　《笼民》于1992年上映，获1993年香港电影金像奖最佳影片。主演是黄家驹，他毕竟是歌手，表演显得有些生硬而游离。但是配角是一众老戏骨，演技几达化境，已经看不出表演的痕迹了。如果要排香港影史十佳，《笼民》一定榜上有名。

　　几十年前，香港寸土寸金（现在也是），出现了一种叫“笼屋”的公寓，每个人住在四面由铁丝网罩住的笼子里，空间只有2-3立方米，上下摞成几层，其居住条件可想而知。住户为一点蝇头小利争执不休，有了危机则相互出卖，影片极其黑色幽默。影片全部由长镜头构成，而且不是固定长镜头，几乎都是移动镜头，通片狭窄空间的长镜头调度令人叹为观止，更难得的是导演将长镜头融入到叙事和人物中，使观众很难感觉到长镜头的存在，这种拍摄手法难度极高，而且极为罕见。

　　通片看下来，五味杂陈。“正所谓己所不欲勿施于人”，“正所谓不是你住在这笼里面，是看你的人，他们住在笼里面”。

　　和台湾电影不同，香港文艺片极少，香港的名导演几乎都北上到大陆拍电影了，相对来说，张之亮属于转型不成功的一个，可能很难再拍出类似的影片了。

　　3、贾樟柯，1970年出生。山西汾阳人，1998年处女作《小武》获柏林电影节青年论坛大奖。2006年故事片《三峡好人》获第63届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖。其代表作除前面提到的，还有《任逍遥(2002)》、《世界(2004)》、《站台(2000)》、《无用(2007)》、《天注定(2013)》、《山河故人(2015)》及《江湖儿女(2018)》。

　　《三峡好人》讲述了两个山西人来到三峡建设工作正在进行中的奉节县城寻人的故事。电影通篇由长镜头构成，如开头三分半的长镜头，渡船上，镜头缓慢扫过众人，为观众展现出一幅众生相，一方面营造出很强的代入感，另一方面却营造出疏离感，仿佛以观察者的角度看世间百态。整个影片有一种巨大的写实风格，以长镜头记录时代，记录众生。有几个魔幻段落，直如神来之笔。

　　他的处女作《小武》也非常有特色，小武是一个惯偷，跟不上变化的时代，被社会抛弃。亲情，友情，爱情，都离他而去。片尾两分半的长镜头，梁小武被铐在街头，周围的看客越来越多，镜头从一个人脸上移到另一个人脸上，人们呆滞的表情让观众印象深刻。不知是小武可悲，还是周遭的看客更可悲。随着贾樟柯的名气越来越大，他的电影也逐渐走向商业化。

　　4、黑泽明，日本导演，1910年出生，1998年去世。1990年获奥斯卡终身成就奖。其电影对亚洲及世界影坛都产生了重要影响，许多欧美著名导演都是他的狂热粉丝。他拍《影武者》时，没有投资，两个粉丝专门从美国给他拉来了投资，并专程飞到日本来跟他合影，这两个粉丝一个名叫弗朗西斯·科波拉，《教父》系列的导演，一个叫乔治·卢卡斯，《星球大战》系列的导演。

　　黑泽明对电影狂热而偏执，在片场惟我独尊，因此获得“天皇”的外号。在拍摄《战国英豪(1958)》时，他为了一个满意的天晴镜头，足足等了100天。在拍《天国与地狱(1963)》时，他发现有一栋民宅的二楼阻挡了他拍摄演员从新干线丢出现金的镜头，硬是把该民宅的二楼给拆了。他导演的影片非常多，而且大都是精品，我们所熟知的有《七武士(1954)》、《影武者(1980)》、《罗生门(1950)》、《梦(1990)》等。

　　这里以《乱》为例，电影1985年上映，改编自莎士比亚的《李尔王》。获1986年第58届奥斯卡最佳导演提名。影片镜头堪比油画，情节虽平铺直叙但极有张力，战争场面冲击力极强。如36分50秒开始的一分半的固定长镜头，太郎孝虎与妻子的对话，构图简单，极具压力。42分40秒开始的三分半的长镜头，夕阳下的城墙，开始人物背对镜头，父亲秀虎出现后，改为侧向镜头，画面如同油画一般。1小时43分35秒开始的两分钟的长镜头，开始黑金拒绝接受杀害末夫人的任务，大夫人出场说服黑金，轻描淡写中凸显心狠手辣。“神也在哭泣，他看见无恶不作的人类互相残杀，也无法解救，不要哭，这就是人间，不求幸福而求悲哀，不求宁静而求痛苦” 。《乱》对后来的许多电影都有重大影响，张艺谋的《英雄》在服化道的很多地方借鉴了《乱》。

　　另外在《影武者》中，开场七分钟的固定长镜头，对色彩、光影的调度已臻化境。

　　5、毕赣，1989年生，贵州凯里人。是一位少有的不重视社会表达，只关心文艺的导演。同贾樟柯的电影离不开汾阳一样，他的电影也离不开家乡凯里。毕赣一共拍摄了两部长片，均以长镜头闻名。

　　第一部《路边野餐》，这是导演的第一部长片，2016年国内影院上映，获2015年台湾金马奖最佳新导演。影片以勾连过去、当下与未来的三段式结构，讲述了一个关于时间和重逢的故事。其中的42分钟长镜头模糊了现实和虚空的边界，充满灵气，令人惊艳，也使导演一举成名。这段长镜头采用佳能5D3数码相机拍摄，由于条件所限和数码相机时长问题，存在着显而易见的瑕疵。影片的成本极低，只有20多万。

　　在大获成功后，毕赣于2018年年底推出了新作《地球最后的夜晚》。这部新片是导演前作的升级版，获2018年第55届台湾金马奖最佳导演提名，同时获最佳摄影。影片耗资5000万人民币，请来了黄觉、汤唯等明星（《路边野餐》的主演是导演的姑父），最重要的是史无前例的一个小时3D长镜头，从隧道开始，连接山路、过道、航拍等多种条件，堪称魔幻。相对于前作，这部显得干燥，不够灵动。两部同属一个宇宙，故事结构基本相似。

　　6、杜琪峰，香港著名导演，以动作片为大陆观众所熟知，其风格自成一派，剧情奇诡，集悬疑、惊险、奇情各种元素于一炉，形成了带有独特的香港街市文化印记的黑。其代表作《暗战》《枪火》《PTU》《黑社会》皆带有浓厚的作者色彩。

　　这里以杜琪峰拍摄的两次鬼斧神工的长镜头枪战戏为例，第一次是2004年上映的《大事件》，开场便设置了一段6分47秒的长镜头，交代双方的主要人物，并以身份暴露后的激烈枪战以束。为了这组镜头杜琪峰专门请来了电影《指环王》的摄影师，后者却在研究剧本后以“无法胜任”为由打了退堂鼓。摄制组在随后自食其力，完成了这一段极其复杂和炫目的长镜头。

　　第二次是2016年上映的《三人行》，长镜头从第70分钟开始，近5分钟，其中包含不少升格镜头。仔细看可以发现，其实是伪升格镜头，演员们以放慢慢动作来达到真实的效果，场面极其铺张，一个镜头多达百人，这对于导演的调度能力和演员的功力都是非常巨大的考验。在拍摄过程中，杜琪峰让现场百余位演员同时演“慢动作”，甚至精确到“眨眼都要慢”；然后，将现场布景改为“流动式”，镜头过去后工作人员立即上前“拆景”；接着，用吊威亚拍摄“接枪”及“中枪”的慢镜头，达到“用‘实拍’取代‘偷格’”的效果；后期，调整镜头的快慢速度，在带出枪战的紧张感之余，也让观众看清过程细节，还能保证枪战中如血雾、烟雾等经典元素的沿用，演员面露“恐慌”就成了“舞蹈”，实现了既紧张又荒诞的戏剧效果。

　　7、吴宇森，最为大陆观众熟知的香港导演之一，1986年他编剧及导演的《英雄本色》一片获得当年度香港电影金像奖的最佳影片、最佳男主角两大奖项，在台湾金马奖评选中，吴宇森被评为最佳导演。

　　在1992年上映的《辣手神探》中，云来茶楼和医院的两段爆裂火拼，都运用了长镜头。云来茶楼的一段是周润发的个人秀，而医院的长镜头反而更见功力，这段长镜头拍的异常流畅，与两名主演的的表演配合天衣无缝。

　　8、奉俊昊，韩国著名导演，获2017年和2019年戛纳电影节金棕榈奖(提名)。著名的影片有《雪国列车(2013)》、《玉子(2017)》等。

　　在2003年上映的《杀人回忆》里，长镜头从6分40秒到8分40秒，宋康昊勘察野地里第二个女孩子被谋杀的案发现场时，发现脚印，脚印被毁坏，前面有人摔倒，后面有人再次摔倒，这暗示着破案的无力和过程的艰难。

　　另外在2006年上映的《汉江怪物》里，水怪出场的48秒长镜头，宋康昊从被关押的临时医疗车里出来一路逃跑，沿路行人惊惶失措，有人被杀，镜头运动很快，风格干净利落，

　　9、朴赞郁，韩国著名导演，获2016年戛纳电影节金棕榈奖(提名)。著名的影片有《共同警备区(2000)》、《亲切的金子(2005)》等。

　　他最著名的一段长镜头出现在2003年上映的《老男孩》中，从43分38秒开始，崔岷植单挑几十名混混，双方各使兵刃打斗，中间不能有丝毫懈怠。镜头中人数众多，操练起来极其复杂，稍有差错就要返本重来，这一个镜头最终拍摄了3天才宣告结束。摈弃了多视角的剪辑，采用单侧面拍摄的手段，让这场动作戏达到了最直观的平面效果。为此整段戏安排在一个狭窄的走廊拍摄，摄影机下装有滑轮，方便进行左右移动，崔岷植从镜头的左边入画，一路恶战到另一端，动作写实，一气呵成。这段戏中的打斗非常复杂，无论对演员调度还是对众人的体力都是一个挑战。《老男孩》极有个人风格，动作片拍出了文艺片的气质。

　　10、阿彼察邦·韦拉斯哈古，泰国导演，1970年出生。泰国本身就是一个相信超自然元素的国家，泰国的电影始终离不开东方的神秘文化和宗教氛围，作为一个独立电影人，阿彼察邦尽管始终游离在泰国电影的官方体系之外，但他的电影也大多以梦境、森林、神秘主义为元素。

　　这里以2010年上映的《能召回前世的布米叔叔》为例，该片获2010年第63届戛纳电影节金棕榈奖。影片启用非职业演员，剧中人物的对话也多半是即兴发挥的，介乎于纪录片和虚构电影之间。镜头多为长镜头，通常以大全景的画面来展现，很少用剪辑。影片开头的寻牛，逐渐显形的妻子，回到出生地的死亡，最后的灵魂出窍，都用长镜头来呈现。

　　亚洲的电影中有名的长镜头还有很多，如许鞍华、张艺谋、冯小刚、王家卫、小津安二郎等著名导演都拍过，我们在后面“遗珠篇”会有机会提到。

　　特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。

　　美国凶手认罪：他将两名华裔女大学生推下50米深谷致1死1伤，其中一女生被性侵

　　热搜爆了！贾玲浪晚礼服惊艳网友！专家：贾玲减肥的案例普通人可以复刻

　　股票私募加仓过年押中节后行情 A股未来可看高一线年人民币汇率可能性的三点思考

　　苹果 Apple Music“月度回顾”歌单上线，看看你上月都听了什么

　　华为P80系列三大卖点被确认：OV50X+麒麟9010，还有鸿蒙星河版！